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詩詞賞析

生活經驗知識分享

【踏鵲枝】賞析：
馮延巳（903--960）是五代時的著名詞人，又名延嗣，字正中，廣陵（今揚州）人 。宋初《釣磯立談》評論他“學問淵博，文章穎發，辯說縱橫” 。
作為詞人，他雖受花間詞影響，多寫男女離別相思之情，但詞風不像花間詞那樣濃艷雕琢，而以清麗多彩和委婉情深為其特色 。有時感傷氣息較濃，形成一種哀傷美 。其詞集名《陽春集》 。
與李璟、李煜一樣 ， 馮延巳也多才多藝，這也是李璟信任他的重要原因 。他的才藝文章，連政敵也很佩服 。
《釣磯立談》記載孫晟曾經當面指責馮延巳：“君常輕我 ， 我知之矣 。文章不如君也 ， 技藝不如君也，詼諧不如君也 ?！?br /> 陸游的《南唐書·馮延巳傳》記載孫晟的話是：“鴻筆藻麗，十生不及君；詼諧歌酒，百生不及君；諂媚險詐，累劫不及君 ?！眱商幱涊d，文字雖不一樣，但意思相同 。看來馮延巳為人確實多才藝 ， 善文章 ， 詼諧幽默 。
又據《釣磯立談》記載 ， 馮延巳特別能言善辯 。他“辯說縱橫，如傾懸河暴雨，聽之不覺膝席而屢前 ， 使人忘寢與食” 。
他又工書法，《佩文齋書畫譜》列舉南唐十九位書法家的名字，其中就有馮延巳的大名 。他的詩也寫得工致 ， 但流傳下來的僅有一首 。不過馮延巳最著名最有成就的，還是詞 。
馮延巳詞的特點，可以用四個字來概括：因循出新 。所謂“因循”，是說他的詞繼承花間詞的傳統，創作目的還是“娛賓遣興” ， 題材內容上也沒有超越“花間詞”的相思恨別、男歡女愛、傷春悲秋的范圍 。所謂“出新”，是說他的詞在繼承花間詞傳統的基礎上，又有突破和創新 。
如馮延巳在表現愛情相思苦悶的同時，還滲透著一種時間意識和生命憂患意識 。他在詞中時常感嘆人生短暫、生命有限、時光易逝 。表現人生短暫的生命憂患意識，成為詩歌中常見的主題 。
但在詞中，是馮延巳第一次在詞中表現這種生命的憂患 。人生本來就短暫 ， 因此希望在有限的人生中充分享受愛情的幸福，在短暫的青春期及時享受愛情的歡樂，可偏偏“別離多，歡會少” 。
愛情失落的苦悶中又包含著一層生命短暫的憂患 ， 這既強化了愛情失落的苦悶，也表現出了人生的悲劇，從而豐富了詞作的思想內涵，提升了詞的思想境界 。
馮詞寫愁的最大特點 ， 是憂愁的不確定性和朦朧性 。他詞中的憂愁，具有一種超越時空和具體情事的特質，寫來迷茫朦朧，含而不露 。
馮詞中的憂愁“閑情”，常常很難確指是什么性質的憂愁，是因為什么原因而苦悶 。比如在今天所要講的《鵲踏枝》中的“閑情” ， 就很難說清是一種什么樣的情，一種什么樣的愁 。
他只是把這種閑情閑愁表現得深沉而持久，想拋擲也拋擲不了，掙扎也掙扎不脫，像孫悟空的緊箍咒，始終纏繞在心頭 。他的幾首《采桑子》詞，這個特點最為突出 。
作者所要表現的就是人生中常有的一種說不清、道不明的憂愁苦悶，抑郁不歡；一種可能已經存在又似乎是即將來臨的人生憂患 。
馮詞憂患苦悶的內涵性質，是無法確指的，無法界定的，從而留給讀者更大的自由創造聯想的空間 ， 有著更大的藝術張力 。讀馮詞 ， 也會被感動，但需要聯想，需要深層的思考 。
在藝術上 ， 馮延巳詞有三個方面的特色 。
一是空間境界比較闊大，常以大境寫柔情 ， 如“將遠恨 ， 上高樓 。寒江天外流”（《更漏子》）；“樓上春寒山四面”（《鵲踏枝》）等 。闊大無限的空間境界，表現出愁思的深重 。
第二是善于用層層遞進的抒情手法，把苦悶相思表現得一層深似一層 。這就是古人所說的“層深”之法 ， 最典型的是“淚眼問花花不語 。隔墻飛過秋千去” 。其他詞作也屢用此法 。
第三是在情景的配置上，善于用逆向配置法 。詞中寫情，最常見的是情與景交融互寫，但情與景交融配置的方式有同向配置和逆向配置兩種 。所渭同向配置，是客觀景物蘊含的情感指向與主觀情感的性質相同，逆向配置是客觀景物的情感指向與主觀情感性質正好相反 。
馮延巳詞中 ， 常常喜歡用明媚燦爛的春景來寫悲哀的情緒 。情景的逆向配置 ， 加倍寫出了主人公的愁情 。面對歡樂之景，尚且苦悶，如果是悲哀之景，其憂愁苦悶更可想而知 。
馮延巳的詞集名《陽春錄》，有的題作《陽春集》，中華書局1999年出版的曾昭岷、曹濟平、王兆鵬和劉尊明編著的《全唐五代詞》，收錄馮延巳詞112首 ?，F從中拈出一首《鵲踏枝》試為解說：
誰道閑情拋擲久？每到春來，惆悵還依舊 。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦 。
河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后 。
這首詞在第一句就直接地道出“閑情”二字，作為全詞抒寫的中心 ， 籠罩著全篇 。
但正是這第一句就寫得極其曲折婉轉 ， 寫出詞人內心極其復雜矛盾的思想感情 。
“拋擲久”三個字，是說這閑情在心間已是糾纏很久了，它令人痛苦、難過 ， 曾下決心要忘掉它，擺脫它 。
“拋擲” ， 就表現出一種主觀的意向和努力 。然而，在前面加上“誰道”二字，就以一種反詰的語氣有力地否定了這種意向和努力 。
詞人是確實曾經想要拋擲掉它的，然而經過努力竟終未能拋擲掉；而最終又發現，并且還不能不承認，在自己的內心深處實在是不愿意拋掉它的 。
這“閑情”是如此的纏綿、深沉，簡直是忘不掉、拂不去、擺不脫、斬不斷的一縷悠長不絕的情思 。可是，這“閑情”到底是一種什么樣的感情，它包含著什么樣的具體內容，詞中始終沒有明白地揭示出來，因而費人猜測，又耐人尋味 。
從全詞隱約透露出的一點意緒看，詞人抒寫的很可能是一段逝去已久卻難以忘卻的戀情 。
這戀情帶給他深沉的憂傷和痛苦 ， 折磨得他難以忍受，所以想要拋擲、忘掉；但在憂愁與痛苦中，卻又不免時時泛起一種雖早已逝去卻仍然歷久不忘、不滅也不淡的甜蜜與幸福 。
因此，詞人無法拋掉它 ， 實在也不想真的拋掉它 。
第二句中的“每”字和“還依舊”三字，是同首句中的“久”字相呼應的 。這“閑愁”郁積在懷，永注心間，年復一年 。每到春來 ， 一種莫名的惆悵之情便涌上心頭，其沉重、纏綿不減當年 。
春日本是萬物萌生、催人奮發的，為什么詞人反而格外傷情呢？
一則固然可能因為春意勃發，容易引起人感情的蘇醒；再則更大的可能，是那段難以忘懷的戀情是發生在春天，因而觸景生情 ， 更能喚起那原本就沒有失去的記憶 。
三四兩句更進一層，在極痛苦中寫出一種雖死而不悔的執著 。
詞人確實承受不起這份沉重的憂愁和傷感，卻又拋擲不下或不愿拋擲，便只好每日在花前飲酒自醉 ， 借以消愁解恨 。
攬鏡自照，猛見朱顏消瘦 ， 不免心驚；但深情難忘也難解 ， 為此而病酒傷身，憔悴消瘦也是應該的，值得的 。
“日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦 ?！弊屛覀兿肫鹆馈而P棲梧》中的名句：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴 ?！边@里表現的正是一種雖九死而未悔的深情與執著 。
下闕開頭換一個角度 ， 承上闕“春來”二字寫春景，通過景色進一步抒情 。
寫春景不寫盛開的鮮花，因為那太絢麗也太熱烈了，與詞人的心境意緒不合 。
他寫河畔漫無邊際的青草，寫堤上細絲飄動的柳條 ， 那碧綠、那綿遠、那柔細，在人心中喚起的是一種清寂悠遠的境界和深長纏綿的情思 。
“河畔青蕪堤上柳”七個字 ， 字字是景語，字字也是情語 。
接下來 ， 又承上闕“惆悵還依舊”發問：“為問新愁，何事年年有？”
這是向青蕪問，向堤柳問，也是向自己問 。惆悵之情，年年依舊，又年年新生，更顯得深沉、永固，綿長不絕 。
這一問，所傳達的仍是那種難于承受、無可奈何、欲拋擲而難于拋擲、實際是不想拋擲的復雜矛盾的思想感情 。
詞人雖提問，春色卻無法回答，自己也無意于讓它回答 。
所以在最后二句撇開提問，轉而刻畫詞人的自我形象：“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后 ?！?br /> 他獨立于小橋之上，寒風滿袖，那樣孤寂，那樣清冷 ， 那樣落寞，時間在靜默沉想中悄然流逝，不覺已到了月上樹梢、路無行人的黃昏時候了 。
這兩句 ， 既是寫景 ， 也是寫人 。人在景中，而景又充滿了人的感受、感情 。
因而 ， 詞意的發展似轉而未轉，似斷而未斷，由環境、景物、感受融合而創造出的詞人孤寂憂傷的自我形象，已然婉曲含蓄地回答了上面提出的問題 。
正因為他心中年積月累地縈繞著那拋擲不掉的“閑愁” ， 才那樣一經春色的觸發，便產生出一種似舊而實新的惆悵之情來 。
統觀這首詞所抒寫的情感，在第一句中便已直接明白地道出來了 。
但似直而曲，似顯而隱，全詞從不同角度，以不同方式，反復描寫抒發 ， 將他無盡的愁思表現得非常充分，非常完足 ， 非常飽滿 。
讀后使我們不能不被他所創造的藝術氣氛和感情所包圍、所感染，從中迷離恍惚而又切切實實地感受到他那斬割不斷的綿遠而沉重的愁思 。這就充分體現了王國維所贊美的馮延巳詞“深美閎約”的藝術意境的特點 。
后來的讀者和評論家對這首詞有許多高度的評價 。
詞首“誰道閑情拋棄久？”以問句領起 ， 奇語劈空，突兀不凡，省去了許多話 。梁啟超說：“文前有文，如黃河伏流，莫窮其源 ?！?br /> 這是詞人長久以來力圖擺脫而結果卻未能擺脫的“閑情” 。“閑情”，就是一種無端涌起的、莫名其妙的愁思 。
這種愁思是最苦的，也是最難排遣的 。這種愁思如絲如縷，正如前人所描寫的：“幾時心緒渾無事，得似游絲百尺長 ?！保ɡ钌屉[《春光》）`
所謂“拋擲”，還是沒有拋擲；開頭用“誰道”二字反問 ， 使“拋擲”的肯定語氣一下變成了否定 。
“惆悵”形容的是一種若有所失、又有所求的寂寞苦悶而又無可奈何的心情 。
春天鶯飛燕舞，草長花開，是一年中最美好的時刻，但這美好的時刻又是最易消逝的，因此詩人習慣上把春天作為美好年華的象征，以春天的易去比喻年華的易逝 。
古典詩詞中有著大量的傷春嘆老的描寫，遷客騷人每到春天便產生惜春、戀春的情緒 。
馮延巳內心本已抑郁愁悶，再加上惜春、戀春之情，所以“每到春來，惆悵還依舊” ?！叭杖栈ㄇ俺２【?，不辭鏡里朱顏瘦”，“日日”照應上句的“每” ， “花前”照應“春來”，“病酒”照應“調悵依舊”，血脈流注，一絲不亂 。
所謂“病酒”，并非因喝酒而生病 ， 而是指抑郁愁悶，精神倦怠，百無聊賴，故借酒消愁 。但是“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限”（《鵲踏枝》） 。
酒既然不能消愁，反而更添了愁 。人被愁絲纏繞，自然“鏡里朱顏瘦”；“朱顏瘦”正是因為“常病酒” 。
但是為什么還要飲酒呢？“醉鄉路穩宜頻到，此外不堪行 ?！保ɡ铎稀稙跻固洹罚╋嬀票M管不能消愁，但可以麻醉一時，得到片刻的寬慰，所以還是要飲酒 ， 這便是“不辭”的含義 。
“不辭鏡里朱顏瘦”，實際也是“不辭花前常病酒” 。千回百折，抑揚頓挫 ， 痛苦之情，溢于言外 。
所以我們說，這種痛苦之情并非指男女離別之情 ， 而是一種更廣泛、更普遍的不可確指的情緒，是一種無限廣闊的綜合性的感情境界 。
河岸邊青草蔥蘢，河堤上翠柳搖曳 ， 這是春天的美景 。但在這美景中卻蘊含著無窮無盡的愁情 ， 因為青草、楊柳在古詩中常常用以象喻離愁別恨 。
“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋 ?！保ā冻o·招隱士》）
“離恨恰如春草，更行更遠還生 ?！保ɡ铎稀肚迤綐贰罚?br /> “思量卻是無情柳，不解迎人只送人 ?！保ㄅ嵴f《柳》）
古人論詞很講究離合之法 ， 這首詞在換頭處忽然插入景語，深得離合之趣 。這景語中所蘊含的是更為廣闊深遠而又難傳之情 。
寫景之后又接著抒情，似斷若續 ， 不即不離 。青草年年生，楊柳歲歲青 ， 而閑愁又如青草、楊柳，所以自然是“年年有”了 。
這兩句同上片“每到春來 ， 惆悵還依舊”相呼應，而表達的情感卻又進了一層，由“依舊”而變成“新愁”，所謂“新愁”就是在舊恨的基礎上又有所發展的意思 。
詞的首句“誰道”寫未能拋棄閑愁，復又寫“每到”，還是沒有拋棄閑愁，而這里為問二句 ， 則是沒有拋棄，而且更有發展、更有增強 。
一個人孤獨地站在小橋上，遠處看是“平林漠漠煙如織”，天上望是“一勾彎月冷無聲” 。在這“風不定，人初靜”的夜里，一個人承受著滿袖風寒孤獨地站立著，究竟是為什么？“如此星辰非昨夜，為誰風露立中宵？”其內心的抑郁愁悶乃是不言而喻的 。
跪地求教：請問宋詞中的增韻什么意思？ 1、《鵲橋仙》 ， 如秦觀所作“纖云弄巧”一首，上下兩片各有兩處押韻，度、數 ， 路、暮 。
也有上下片各押四處的，如辛棄疾“松岡避暑”一首，暑、雨、度、處，婦、女、語、露 。
此為增韻 。
鵲橋仙纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度 。
金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數 。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路 。
兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮 。
鵲橋仙（乙酉山行書所見）松岡避暑 。
茅檐避雨 。
閑去閑來幾度 。
醉扶孤石看飛泉 ， 又卻是、前回醒處 。
東家娶婦 。
西家歸女 。
燈火門前笑語 。
釀成千頃稻花香，夜夜費、一天風露 。
2、是龍榆生《唐宋詞格律》里的話吧 。
上一、下三：對/長亭晚 ， 方/留戀處上一、下四句式：竟/無語凝噎 。
詞里這樣的句式很多，大多是格律規定的 。
在填詞和誦讀時都要特別注意 。
比如《憶少年》結句，是上一、下四句式：只/高城人隔 。
況/桃花顏色 。
憶少年（別歷下）【晁補之】無窮官柳，無情畫舸，無根行客 。
南山尚相送，只高城人隔 。
罨畫園林溪紺碧 。
算重來、盡成陳跡 。
劉郎鬢如此，況桃花顏色 。
宋代詞的演變歷程（包括：主要人物及其代表詞作）作為我國著名的史學大師陳寅恪曾經說過“華夏民族之文化，歷數干載之演進，造極于趙宋之世 。
”他所言的宋代的“造極”指的就是宋詞在宋代達到了巔峰，代表了文學上最高的成就，甚至在當時盛極一時，取得了巨大成功 。
推究宋詞的演變與發展，與不同的朝代以及各位詞人的貢獻有關 ， 其經歷幾個世紀逐漸形成獨特的詞風，這中間經歷了一個曲折的發展演變過程 。
一.宋詞介紹宋詞，最開始屬于詩歌的一種 。
其別名為長短句、詩余 ， 后因兼有文學與音樂兩方面的特點，可作為合樂的歌詞 ， 所以又被稱作曲子詞、樂府、樂章、琴趣等 。
它是繼唐詩后的又一種文學體裁 ， 其每首詞都配有一個調名叫作“詞牌名”，依調填詞叫“依聲”，并且詞的每一詞牌都反映著一定的聲情 。
詞配樂歌唱 ， 主要用于娛樂和宴會的演奏 。
宋詞除了花間派，主要分為婉約派和豪放派兩大類，其中婉約派的主要代表人物是柳永和李清照等，其主要抒寫的內容是側重兒女風情，婉約詞的結構精巧、深細，并且縝密，尤其重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，因此其風格具有一種細膩、柔婉之美 。
宋詞豪放派的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾等，其創作的題材豐富多樣，視野也較為闊大，氣勢更是恢弘豪放大氣，并且在創作上 ， 喜歡借用詩文的手法、句法和字法寫詞 ， 因此用事較多，并且運用的語詞不拘泥于音律，因此顯得博大有氣勢 。
在宋代，豪放詞可以說是別立一宗，震動宋代整個文壇 ， 并且對后代文人影響深遠 。
宋詞是宋代最具代表性的文學 ， 在宋代發展到了高峰，因此，其與唐代詩歌并列，在文學上被稱為“唐詩、宋詞” 。
至今有兩萬多首宋詞收錄在《全宋詞》中 ， 被譽為是文學的經典 。
二.宋詞的演變發展歷程宋詞的演變發展歷程曲折，其經歷幾個世紀，在不同的時代有著不同的發展軌跡 。
其演變發展過程大致可分為以下幾個時期：（一）唐、五代、北宋初年——宋詞的誕生期詞最初在唐代就開始出現了，詞的產生最初源于燕樂，其作為一種與燕樂相配合的唱詞，在晚唐五代以后才被人們簡稱為“曲子詞” 。
唐代詩人李白的《菩薩蠻》，以及白居易和劉禹錫的《憶江南》都屬于最早的文人詞作，它們標志著詞體形成的萌芽狀態 。
這些唐代詩人在詞中繼承并發揚了民間曲子詞清新流暢、情真意摯的優良傳統，不僅增加了詞作的底蘊和表現力，而且其沉郁雄放的詞風對后代有著深遠的影響 。
因此，唐代的這些文人詞作被稱為“百代詞曲之祖” 。
后來，五代的花間派與南唐詞又為宋詞的誕生奠定了基礎 。
這一時期的詞人有晏殊、歐陽修、張先、晏幾道等 ， 他們承襲“花間”優點 ， 進一步奠定了宋詞疏淡清麗、婉約精致的詞風 ， 并且在形式上，使詞完全走向了配樂填詞的道路，為詞體的變革作了準備 。
同時，南唐李煜等人在詞壇上獨開了一片新的題材領域 ， 并促使了其變伶工之詞而為士大夫之詞的轉折，從而奠定了詞在上流社會的地位 。
詞至宋初，在題材與語言風格上，大體已經形成定局 。
尤其是以柳永為代表的時期 ， 詞的內容、體制、風格上都發生了巨大的變化，幾乎達到了“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的地步 。
柳永不僅發展了長調的體制 ， 而且還豐富了詞的創作方法，同時，他還善于吸取民間歌詞的養分，采摘民間曲調入詞，大量創作慢詞 ， 有效地擴大了詞的境界 ， 對宋詞后來的發展起了巨大作用 。
（二）北宋中葉到南渡——宋詞的發展期北宋中期 ， 隨著經濟的發展，城市人口日益集中，加上北宋詞人懂得音律的更多，不僅自己能調曲，而且尤善作詞 ， 因此詞調大盛 。
這一時期 ， 宋詞作為一種新的文學樣式，開始得到快速的發展 。
北宋中期以后，蘇軾首先舉起改革旗幟，開創了豪放一派，不僅打破了詞的狹隘的傳統觀念，擴展了詞的內容，而且還豐富了詞的表現手法，并提高了詞的意境 。
在這之前，宋詞依然流連于寫作男情女愛與離愁別恨，而蘇軾詞的出現開始在詞中強烈表現個人的建功立業愿望和明確的愛國主題 ， 其詞風開始呈現出浪漫主義的精神與氣概，并且蘇軾敢于 “以詩入詞”，不僅突破了詞在音律方面過于嚴格的束縛，而且使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，這極大地提高了詞的文學地位，并從根本上改變了詞史的發展方向 。
詞發展到南渡時期，其主要代表詞人有李清照、朱敦儒、張元干、陳與義等 。
由于時代的巨變，這些詞人都親身經歷了由北而南的社會變革，他們的生活遭遇、思想情感發生了巨大變化，因此這些都影響到了他們的詞作、詞風也隨之發生了變化，因此其詞作內容更貼近現實生活，情感更顯得沉郁憂憤 。
他們的詞作大多表現出記憶中民族昌盛景象與眼前恥辱地位的對比，昔日享樂生活與眼前窘迫情狀的對比，全社會收復失地的激情呼聲與朝廷孱弱懦怯的對比等 ， 因此這些詞主要表現出了南渡戰亂時期民族、社會的苦難憂患和個體理想失落的壓抑苦悶 。
尤其是李清照的詞，更是確立了宋詞詞體獨立的文學地位 。
她自成一家，獨創易安體，詞風樸素清新，手法細膩完美 ， 并且雅俗兼用，達到了形式和內容上的和諧統一 。
因此，她被譽為婉約之宗，她的創作不僅為南渡作家如何以舊形式表現新內容 ， 樹立了榜樣，更為宋詞的發...
王力著詩詞格律 《平仄用韻歌》 一三五雖通融，句中防孤平 。
一三五雖不論，當防連三平 。
① 二四六要分明，末字更當清 。
平韻奇句仄，仄韻奇句平 。
首句若押韻，一聯末字同 。
若是偶字句 ， 兩字換仄平 。
奇字適掌握，偶字必分明 。
排律小律對，規則一般同 。
若用仄聲韻，詩譜莫大動 。
每句倒一三，換換仄與平 。
再按這歌訣 ， 處理仄與平 。
《五言絕句律譜歌》 首句雙仄雙平仄，二句雙平雙仄平 。
三句三平又兩仄 ， 四句三仄又兩平 。
倘若想寫平起式 ， 兩聯顛倒成自然 。
兩體首句若押韻，倒一倒三換平仄 。
《其他體式詩譜歌》 要得七絕譜簡單，五絕句頭兩字添 。
平添仄來仄添平，五絕既把七絕邊 。
五律七律譜不難，絕句詩譜重一變 。
首句不韻平仄起，各自重復詩譜現 。
兩體句首若押韻，倒一倒三換平仄 。
倘若要押仄聲韻 ， 倒一倒三位置顛 。
《押仄韻律譜歌》 絕句若把平仄押，四三二一倒排法 。
原來一二三四序，四三二一來變化 。
首句若把仄韻押，倒一倒三換換也 。
律詩若把仄韻押，仍然可按排序法 。
八一呼喚二變三 ， 四五六七字交叉 。
若嫌上法不好記，末字倒三換位置 。
*注：以上歌訣中的數字，皆為每字在詩句中的位置數 。
補充：①當防連三平，這里頗有爭議，在標準詩譜中，有連三平現象是存在的，有網友指出，連三平應是指在句末不得出現，稱三平尾，并盡可能避免出現三仄尾 。
格律詩的產生，是為了使得音韻更美，是因美而生 ， 并非因律生詩，因此我不提倡因律而害意 。
——————自劉茂芳先生《詩詞格律集成》
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詩詞的格律,真的很重要嗎律詩格律包括幾個方面：一、平仄格律，二、押韻，三，對仗，四、附帶的粘連、拗救等一些特殊格律 。
也就是說，律詩格律最核心的還是平仄格律 。
而平仄格律最核心的就是“平仄交遞” 。
平仄格律的線索是：單音節平仄→雙音節平仄→兩種五言節奏→兩聯四句五言基本句型→四種五言律詩格律→四種七言律詩格律 。
即以平仄交遞為規律 ， 字→詞→句→聯→篇 。
平就是平聲，悠遠低昂；仄 ， 就是不平 ， 短促有力 。
音分平仄，就可以用平仄交替的音韻來加強詩詞的音韻美 。
讀起來交替起伏，有抑揚頓挫之美 。
這說的是字的節奏即單音節；但是單音節畢竟單調和缺乏表現力，所以擴大一點兒 ， 出現詞的節奏即雙音節 ， 這就又有了“平平”與“仄仄”的交遞（雙音節詞的重音在尾字） 。
而單純的雙音節又缺乏變化，于是單音節與雙音節交錯 。
就有了基本的五言詩節奏：一、221；二、212 。
用符號表示就是：一、□□/□□/□；二、□□/□/□□ 。
按照以上兩種句型，把“平平”“仄仄”放進去，就出現最基礎的四種五言句型：①仄仄/平平/仄②平平/仄仄/平③平平/平/仄仄④仄仄/仄/平平 。
這很好記憶，其實是兩組聯句：一、□□/□□/□（221型）：①仄仄/平平/仄（出句）②平平/仄仄/平（對句）二、□□/□/□□（212型）：③平平/平/仄仄（出句）④仄仄/仄/平平（對句）規律就是前面提到過的“平仄交遞” ， 首先 ， 雙音節詞與單音節字平仄交遞組成句子；其次，句子之間上下對應、平仄交遞組成聯句 。
因為平仄聲本來的特點，自然區分出出句（上聯）和對句（下聯） 。
仄聲短促有力，適合聯句中情緒漸升、達到高潮；但是如果就此結束，必然會感覺嘎然而止；所以就會接上平聲結尾，悠遠低昂，余音繞梁 。
所以，出句（上聯）以仄聲煞尾 ， 對句（下聯）以平聲煞尾 。
即是甲聯中①為出句（上聯），②為對句（下聯）；乙聯中③為出句（上聯），④為對句（下聯） 。
（當然，有時為了達到特殊效果，也有仄押韻的 ， 就倒過來了 。
情況極少，不屬定式）這“平仄交遞”的“兩聯四句”就構成了五言的基本句型 。
基本句型已經出來了 ， 我們再按照“平仄交遞”的規律，甲乙兩聯平仄交遞就組成五言律詩格律了 。
受字數限制，待續 。
格律詩詞關于用韻的規定或者要求 。
越祥越好,但不要廢話太多了 。
...
我自己的理解，格律詩詞用韻要注意的是以下幾點： 1 壓韻的位置 。
格律詩：偶數句最后一字 。
詞：規定的地方 。
2 首句 。
格律詩：首句可葉韻 ， 七言首句葉韻的多 。
3 葉平聲韻或者仄韻 。
平韻律詩葉平韻 。
仄韻律詩葉仄韻 。
4 一韻到底和按規定 。
中途不可換韻，換韻就成古風了 。
5 腳分明 。
白腳和韻腳平仄相反，不可踩腳 。
6 不可用同一個字做韻腳 。
詩詞皆如此 。
7 不可同音高頻次使用 。
少量、間隔使用同音字是可以的 。
8 不可撞韻 。
不該葉韻的白腳葉了韻叫撞韻，要回避，詞也如此 。
9 不可擠韻 。
句中在不適當的地方用了與韻腳同韻母的字 ， 不管平仄如何，干擾韻美效果，叫擠韻 。
10 盡量爭取使用同聲字葉韻 。
今韻分陰平、陽平、上聲、去聲，盡量同聲 ， 效果更好 。
11 我的觀點 盡量使用今韻，普通話畢竟推廣了80多年了 。
唐宋人都用他們時代的語言來創作 ， 今人也該用普通話創作 。
【詩詞賞析】 12 韻書 《新華字典》《現代漢語字典》 。
13。
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