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未婚夢見自己懷孕即將臨盆 夢見自己懷孕即將臨盆

澎湃新聞采訪人員 黃松 編譯
路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois , 1911-2010)被認(rèn)為是現(xiàn)當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一 , 她以名為“母親”的大蜘蛛著稱 , 藝術(shù)實(shí)踐包括了大型雕塑、裝置 , 繪畫和版畫等 。
英國泰特利物浦美術(shù)館正在展出的“藝術(shù)家的房間”(ARTIST ROOMS )系列項(xiàng)目——“聚焦路易絲·布爾喬亞” , 展覽匯集了藝術(shù)家70余年職業(yè)生涯的作品 , 其中包括《蜘蛛I》、《妻子》 和《牢籠》 。展覽也是泰特利物浦“聚焦”系列展的一部分 , 該系列以藏品 , 梳理和回顧現(xiàn)當(dāng)代重要藝術(shù)家和藝術(shù)運(yùn)動 。
1982年的布爾喬亞 , 羅伯特·梅普爾索普攝
路易絲·布爾喬亞的作品通常是傳記性的 , 以童年、出生、失去、母性和性別認(rèn)同為主題 。
我需要創(chuàng)造一些東西 。與物理介質(zhì)交互產(chǎn)生療效 。我需要身體上的表現(xiàn) 。我需要讓這些物體存在于我的身體中 。——布爾喬亞
童年創(chuàng)傷造就代表作“蜘蛛”
無論布爾喬亞用何種材料和方法創(chuàng)作 , 其背后主要力量源自于她痛苦而混亂的童年記憶 。這些記憶不是具體某件事 , 而是對她與父母 , 以及父母之間復(fù)雜關(guān)系的一系列情感反應(yīng) 。
布爾喬亞的母親約瑟芬(Joséphine)因?yàn)樯眢w欠佳需要長期照顧 , 加之父親的不忠 , 導(dǎo)致了布爾喬亞從小就有被遺棄的恐懼 , 加之三歲時 , 第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā) , 加劇了她童年的創(chuàng)傷 , 這些記憶日后成為了她作品關(guān)鍵主題之一 。
布爾喬亞有關(guān)童年的紙本作品 。
布爾喬亞的父母性格迥異 , 母親對生活抱著合乎邏輯和理智的態(tài)度 , 這與她父親充滿激情的性格形成鮮明對比 , 兩者對立的力量也成為她后來許多作品的主題 。她的雙頭雕塑暗示了兩種截然不同的力量無情地結(jié)合在一起困境 。1968年的《開花的雙面神》(Janus Fleuri)便是一個佐證 , 作品中她將男性和女性元素結(jié)合 , 卻又顯然彼此拉開 。其作品名“Janus”來自羅馬神 , 他通常有兩張臉 , 既回顧過去 , 又展望未來 。
布爾喬亞 , 《開花的雙面神》 , 1968
1947年 , 路易絲·布爾喬亞畫了用墨水和炭筆畫了兩幅小蜘蛛 。50年后(20世紀(jì)90年代末) , 她創(chuàng)作了一系列鋼鐵和青銅鑄造的蜘蛛雕塑 。
2008年拍攝的一部關(guān)于她生活的電影《路易絲·布爾喬亞:蜘蛛、情婦和橘子》中 , 布爾喬亞將這些蜘蛛雕塑描述為自己“最成功的主題” 。緣何使用蜘蛛 , 布爾喬亞認(rèn)為 , 它既是捕食者(險惡的威脅者)又是保護(hù)者(勤勞的修補(bǔ)者) , 象征著母親形象 。蜘蛛網(wǎng)的紡紗和編織鏈接到布爾喬亞的母親 , 她在家族主營的是掛毯修復(fù)的工作 , 她也鼓勵布爾喬亞參與其中 。
布爾喬亞 , 《蜘蛛I》 , 1995
家庭與出走帶來的恐懼和焦慮
事實(shí)上 , 我是一個失控的女孩 , 我也是一個逃跑的女孩 , 只是結(jié)果還不錯 ?!紶枂虂?br /> 1938年 , 就在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前 , 布爾喬亞和新婚丈夫羅伯特·戈德沃特 (Robert Goldwater) 離開巴黎前往紐約 。遠(yuǎn)離熟悉的人和事對她的影響很大 , 在紐約 , 她的早期畫作如《出走的女孩》(Runaway Girl , 約1938) , 描繪了離開自己童年的家 ?!断陆档呐印罚‵allen Woman , 1946-1947) 描繪了頭部和軀干被房子覆蓋的女性形象 。布爾喬亞寫道:
【未婚夢見自己懷孕即將臨盆 夢見自己懷孕即將臨盆】“她不知道她是半裸的 , 也沒有試圖掩飾 。也就是說 , 這完全是弄巧成拙 , 因?yàn)樗谡J(rèn)為自己隱藏的時刻展現(xiàn)了自己 。”
布爾喬亞的長期助手杰瑞·格魯沃伊( Jerry Gorovoy) 將這一時期的布爾喬亞與《綠野仙蹤》中的多蘿西進(jìn)行了比較:“就像來自堪薩斯州的小姑娘多蘿西·蓋爾一樣 , 布爾喬亞一直在療愈自己被遺棄的經(jīng)歷 ?!?br /> 布爾喬亞1994年的畫作《出走的女孩》中重新審視了出走的主題 。這件作品也讓我們想起她持續(xù)的流離失所感以及她以藝術(shù)療愈的信仰 。這件作品是橢圓形的有點(diǎn)像門牌 , 但是粗糙的紋理卻與通常認(rèn)為“家”的舒適極不一致 。
布爾喬亞 , 《出走的女孩》 , 1994
家庭的主題在布爾喬亞的作品中反復(fù)出現(xiàn) 。1940年代中期 , 作于畫布和紙上的早期作品展示了一個被困在小房間里的女性形象 , 她的房間式的作品結(jié)構(gòu)中也通常包含與家庭相關(guān)的物件 , 藝術(shù)家試圖以這種方式探索了女性身份 , 挑戰(zhàn)女性的傳統(tǒng)角色 。
1989年 , 布爾喬亞開始制作她被稱為“牢籠”(Cell)的自封閉結(jié)構(gòu) , 多年來它們成為她作品的重要組成部分 。在這些作品中 , 她探索了被困、痛苦、恐懼的主題 ?!癈ell”一詞既可以指封閉的房間“牢籠” , 又是動植物生命的最基本元素“細(xì)胞” 。布爾喬亞對于“牢籠”的描述是:
“每個‘牢籠’都處理著一種恐懼 , 恐懼是痛苦的;每個‘牢籠’也處理著偷窺者的快樂 , 看和被看的興奮……”
2000年的《牢籠 XIV (肖像)》 有一張金屬桌子作為基座 , 上面的放著一個紅色織物雕塑 ??椢锏袼軐⑷齻€尖叫的頭相連 , 暗示了希臘神話中冥界的看門三頭犬塞伯魯斯 。在對塞伯魯斯的描繪中 , 三個頭經(jīng)常被用來代表出生、青年和老年 。生命的輪回也是布爾喬亞作品中經(jīng)常探索的主題 。
布爾喬亞 , 《牢籠 XIV (肖像)》 , 2000
《牢籠 (眼睛和鏡子)》是布爾喬亞最早的“牢籠”系列之一 , 其中間有一塊由鋼梁支撐的粗糙大理石 。石頭上雕刻的黑色眼睛向上望著一面巨大的圓形鏡子 ?!袄位\”內(nèi)的超大梳妝鏡講述者藝術(shù)家對“家”的理解 。在金屬絲網(wǎng)構(gòu)成的天花板上 , 圓形大鏡子可以旋轉(zhuǎn)以反映內(nèi)部的不同視角 。走在雕塑周圍會令人不安 , 因?yàn)樵凇袄位\”中眼睛注視著你 , 你也被反射到“牢籠”中 。布爾喬亞寫道:“這里表現(xiàn)的 , 是眼睛的特征和力量 。沒有人會阻止我去看、我想看的東西 ?!?br /> 通過“牢籠”  , 布爾喬亞邀請我們思考現(xiàn)實(shí)以及現(xiàn)實(shí)意味著什么 。
布爾喬亞 , 《牢籠 (眼睛和鏡子)》 , 1989-1993
布爾喬亞在她的“牢籠”中使用現(xiàn)成品 , 反映了杜尚對她的影響 , 她曾將他帶代為父親形象 。杜尚在二十世紀(jì)初首次使用普通物品作為藝術(shù)品展示 , 并稱它們?yōu)樗摹艾F(xiàn)成品” 。但是 , 杜尚對物品的選擇出于物品本身 , 而布爾喬亞的選擇則植根于記憶和傳記 , 她想講述這些物品對她來說意味著什么 。
身體
從拓?fù)鋵W(xué)的角度看 , 身體可以被認(rèn)為是一個有山丘、山谷、洞穴和洞的景觀 。所以在我看來 , 很明顯我們的身體是地球母親的形象 ?!紶枂虂?br /> 從最早的繪畫到后來的“牢籠”和織物等系列的作品 , 布爾喬亞都在探索人體 。1960年代 , 她雕塑中的身體形態(tài)和身體部位變得更加有機(jī) , 無論是形狀還是使用的材料 , 都與早期的雕塑大不相同 。她開始使用乳膠、石膏、大理石和青銅等材料 。她還使用并重復(fù)暗示了男性和女性的特征 。
Tits (1967) 是一尊青銅鑄造的小雕塑 。正如標(biāo)題所示 , 這座雕塑代表了兩個融合在一起的乳房 , 這種雙重鏡像在布爾喬亞在的作品是常見的 , 也顯示出超現(xiàn)實(shí)主義對她的影響 。
布爾喬亞 , Tits  , 1967
在這類雕塑中 , 布爾喬亞利用破碎的身體部位來研究復(fù)雜的情感狀態(tài) 。它們被認(rèn)為是“部分客體”出現(xiàn)在布爾喬亞的作品中 ?!安糠挚腕w”一詞最早是由精神分析學(xué)家梅蘭妮·克萊因(Melanie Klein)在她關(guān)于幼兒發(fā)展的文章中使用的 。在克萊因看來 , 我們在生活中遇到的第一個“部分客體”是母親的乳房 。這種“部分客體”的概念經(jīng)常被現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家用來描述雕塑 , 他們采用身體部位的形式來探索欲望或性別問題 。
展覽現(xiàn)場
螺旋
螺旋對我而言很重要 , 這是一個轉(zhuǎn)折 。小時候 , 在河里洗過掛毯后 , 我會翻來覆去地扭動它們……后來我會夢見我父親的情婦 , 我會在夢中扭住她的脖子 。螺旋——我喜歡螺旋——代表控制和自由 ?!紶枂虂?br /> 1950年代 , 布爾喬亞首次在兩件木雕中使用螺旋形式 , 此后這種形式變得常見 。這是她兒時的記憶 , 同時螺旋也代表著“試圖控制混亂” 。在其1986年的雕塑《自然研究》(Nature Study)中一個緊緊盤繞的螺旋演化為一只握著的手 。
布爾喬亞 , 《螺旋》 , 2005
“螺旋”也暗示了暴力——扭脖子 。在懸垂的青銅雕塑《螺旋的女子》(Spiral Woman , 1984)中 , 人物被一個粗線圈束縛著、懸在半空中 , 在其自身脆弱的持續(xù)狀態(tài)下懸浮、旋轉(zhuǎn) 。盡管螺旋可以控制混亂 , 但螺旋會解開的潛在威脅卻始終存在 。
布爾喬亞 , 《螺旋的女子》 , 1984
在《一個無限》(A l'infini , 2008-2009) 中 , 螺旋線再次出現(xiàn) 。在此 , 螺旋狀的線條圍繞著墜落的女性身體、無實(shí)體的四肢、一對夫婦和分娩的形象自由流動 。兩條DNA螺旋排列 , 它們來自生命的基礎(chǔ) 。《一個無限》指向生命的無止境 , 抽象地表達(dá)了生命是一段旅程的概念 , 從出生到青年 , 再互相伴侶 , 并最終走向死亡的生命輪回是一個無休止的循環(huán) 。
友誼
當(dāng)你身處井底 , 環(huán)顧四周說 , 誰來救我?這時杰瑞來了 , 他拿出一根繩子 , 我用繩子鉤住自己 , 他把我拉了出來 ?!堵芬捉z·布爾喬亞與勞倫斯·林德爾的訪談》
杰瑞·格魯沃伊
在20世紀(jì)70年代末 , 杰瑞·格魯沃伊結(jié)識了布爾喬亞 , 并成為她的助手和30多年來最好的朋友 。除了自己的手 , 布爾喬亞還創(chuàng)作了很多格魯沃伊的手和雕塑 。她將這些作品稱為親密的“肖像” 。位于巴黎杜伊勒里花園中的青銅雕塑《歡迎的手》(The Welcoming Hands  , 1996) , 描繪的便是她緊握著杰瑞的手 。
布爾喬亞 , 《歡迎的手》 , 1996
布爾喬亞還在《上午10點(diǎn)是你來到我身邊》(2006)中講述了她與格魯沃伊的友誼 。這件作品由20張在樂譜紙上、紅色水粉畫組成 , 描繪了他們手 。作品名稱所示的時間 , 也正是格魯沃伊到達(dá)布爾喬亞工作室開始他們?nèi)粘9ぷ鞯臅r間 。
布爾喬亞 , 《上午10點(diǎn)是你來到我身邊》 , 2006
手在布爾喬亞的作品中反復(fù)出現(xiàn) , 通常作為依賴或支持的象征 。《給予或接受》(Give or Take , 2002)可以被解讀為對有時相互沖突的友誼的依賴 。這件雕塑展示了一個打開、另一個緊握的雙手 , 而手與青銅的質(zhì)地 , 又指向了一個同時溫和又冰冷的物體 。
布爾喬亞 , 《給予或接受》 , 2002
在她職業(yè)生涯的早期 , 布爾喬亞也曾以友誼為靈感 。一些1940年代的作品表達(dá)了她的思鄉(xiāng)之情和思念她留在巴黎的朋友 , 比如1949 的《Knife Couple》 , 就以高大的形式暗示著她當(dāng)時所處的紐約的摩天大樓和屋頂 。
布爾喬亞 , 《Knife Couple》 , 1949
寫作和錄音
我喜歡語言……它可以記錄任何事情 , 連接的文字可以打開新的關(guān)系和對事物的新看法 ?!紶枂虂?br /> 兒時的布爾喬亞就開始寫日記 , 童年經(jīng)歷被儲存在日記中 , 她書寫和記錄一生的想法、活動和經(jīng)歷 。除了將日記中的文字用作工作想法的記憶庫外 , 她還將日記中的文字包含在她的作品中 。
1947年 , 布爾喬亞創(chuàng)作了一組名為《他消失在完全寂靜中》( He Disappeared into Complete Silence)的版畫 , 將詩意的文字與版畫相結(jié)合 。布爾喬亞后來的作品融匯了文字、短語與繪畫 , 有時還把它們繡在布上 。她使用的文字是針對觀眾的 , 包括有說教、諷刺的陳述 。這些陳述要么以俏皮的方式呈現(xiàn) , 要么如評論家羅伯特·斯托爾所說 , 用“帶著刺痛的心理”直率地呈現(xiàn)在你眼前 。
布爾喬亞 , 《他消失在完全寂靜中》 , 1947
1999年的《修復(fù)天空》是一系列鉛墻浮雕之一 , 作品的標(biāo)題用大寫字母刻在鉛墻表面 。文字周圍有五個類似子彈穿過鉛墻的洞 , 并以織物和線“修補(bǔ)” 。自此 , 布爾喬亞再次結(jié)合了對立的元素——柔軟的織物與鋼鐵、鋼鐵的空洞和文字的意味 。
在織物作品《我害怕》(I Am Afraid , 2009)中 , 布爾喬亞將她的恐懼列為沉默、黑暗、跌倒、失眠和空虛 。這些主題和焦慮在她的作品中反復(fù)出現(xiàn) 。布爾喬亞是一個癡迷于列清單的人 , 她著迷于字典和百科全書 , 也許是因?yàn)樗鼈兊耐暾院痛_定性 。
布爾喬亞保留了三種類型的日記 。她將這些描述為:“書面的、口頭的(錄音機(jī))和我的繪畫日記 , 這是最重要的 。擁有這些日記意味著我的生活井井有條 ?!?br /> 和繪畫一樣 , 布爾喬亞對寫作也有執(zhí)念;她的作品是一個深刻的個人思想和記憶的集合 , 就像她的雕塑和繪畫一樣 。
展覽現(xiàn)場
注:“藝術(shù)家的房間”(ARTIST ROOMS )系列項(xiàng)目是泰特美術(shù)館和蘇格蘭國家美術(shù)館共同擁有的一系列國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品 , 本文編譯自從泰特美術(shù)館網(wǎng)站 , “聚焦路易絲·布爾喬亞”將展出至 2022年1月16日
責(zé)任編輯:顧維華
校對:欒夢
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